义乌展台搭建的设计与包装

举办展览时，以往不太注意展览的整体设计，也不太注意包装自己精心创作的美术作品。一方面是秉承了淳厚的民族本性，不事声张，老老实实地用作品说话；一方面是顾及不到这个方面。办一个展览从步选展品到对它们装裱或装框，再到出画册、做宣传以及开幕式，每个细节安排下来，已经让人筋疲力尽，无暇再去考虑怎样包装展览了。然而包装犹如给展览嵌上一个镜框，成为创作中的创作、作品中的作品。中国美术馆在以往举办的展览中，也往往忽视对展览的整体设计和包装。历史证明，凡是经过独具匠心设计的展览都会受到观众的欢迎，如上世纪90年代举办的法国罗丹艺术展，展览的设计者把《思想者》作为展览的标志矗立在广场前，吸引了众多的观众涌入美术馆。再如中国届油画大展，无论是请柬、海报、画册的设计还是展场的布置，在当时都令人耳目一新。“油画”二字套叠镂空的标识设计、广场上摊开的书的模型都不由得让人联想到油画与文化的联系，彰显了油画这门绘画艺术博大精深的人文历史背景。2003年7月，中国美术馆以装修改造之后崭新的、现代化的姿容向社会推出了装修后的首届大展：“百年中国美术——中国美术馆藏品陈列”。该展以中国美术百年发展的历史为脉络，以编年史的形式展现了不同门类的一幅幅作品，对展品的陈列设计进行了重大突破。映入观众眼帘的首先是镇馆之宝《流民图》，它逶迤苍凉，向人们述说着中国人民曾经遭受的耻辱和劫难，令人油然而生奋起之情。在它的前方，左右各有一巨大的玻璃幕墙，那上面以彩色通透的效果表现了多幅历史上著名美术作品的局部，使人在庄重中感到十分亲切，在似曾相识中产生急于认知的渴望。两大玻璃幕墙之间是展览的前言，它有如一块坡面的基石，又如一块里程的碑记，向人们讲述着中国美术的百年沧桑。虽然这次展览的包装与陈列设计并不，甚至有些过于理性而缺少浪漫，过多地注重了视觉上的体量却忽视了结构上的灵动，但无论如何，那种仅用几根木条把作品固定在墙上就可以展示，几盒图钉就可以成就一个展览的历史一去不复返了，它结束了举办展览就只是简简单单地挂挂画的历史。该展览陈列的许多作品虽然已多次与观众见过面，但展览的精心设计和包装深深地触动了观众，令人震撼和回味。现在再提起这个展览，很多人仍会记忆犹新，这就是展览设计的力量。